Denver-Kunstmuseum



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Denver Kunstmuseum
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Frederic C. Hamilton-Gebäude am DAM
Standort 100 W 14th Avenue Pkwy
Denver , Colorado
Koordinaten 39°4414N 104°5923W / 39,73722°N 104,98972°W / 39.73722; -104.98972 Koordinaten: 39°4414N 104°5923W / 39,73722°N 104,98972°W / 39.73722; -104.98972
Typ Kunstmuseum
Webseite denverartmuseum.org

Das Denver Art Museum ( DAM ) ist ein Kunstmuseum im Civic Center von Denver , Colorado . Mit enzyklopädischen Sammlungen von mehr als 70.000 verschiedenen Werken aus den Jahrhunderten und der Welt ist das DAM eines der größten Kunstmuseen zwischen der Westküste und Chicago. Es ist bekannt für seine Sammlung indianischer Kunst sowie für das Petrie Institute of Western American Art, das die westliche Kunstsammlung des Museums beaufsichtigt. und seine anderen Sammlungen mit mehr als 70.000 verschiedenen Werken aus den Jahrhunderten und der Welt. Das ikonische Martin-Gebäude des Museums (früher bekannt als Nordgebäude) wurde 1971 vom berühmten italienischen Architekten Gio Ponti entworfen.

Im Jahr 2018 begann das Museum mit einem umwandelnden Renovierungsprojekt in Höhe von 150 Millionen US-Dollar, um den Campus zu vereinen und Pontis ursprüngliche Struktur wiederzubeleben, einschließlich der Schaffung neuer Ausstellungsräume, zweier neuer Restaurants und eines neuen Willkommenszentrums.

Geschichte

18931923

Die Ursprünge des Museums gehen auf die Gründung des Denver Artists Club im Jahr 1893 zurück. Der Club benannte sich 1917 in Denver Art Association um und eröffnete zwei Jahre später seine ersten Galerien im City and County Building. Das Museum eröffnete 1922 Galerien im Chappell House. Das Haus in der Logan Street wurde dem Museum von Mrs. George Cranmer und Delos Chappell geschenkt. 1923 wurde aus der Denver Art Association das Denver Art Museum (DAM).

19481971

1948 kaufte das DAM ein Gebäude an der Acoma und der 14th Avenue an der Südseite des Civic Center Parks. Der Denver-Architekt Burnham Hoyt renovierte das Gebäude, das 1949 als Schleier Memorial Gallery eröffnet wurde. Obwohl die Schleier Gallery eine bedeutende Ergänzung war, bemühte sich das DAM dennoch, seinen Platz zu vergrößern. Zusätzlichen Druck kam von der Kress-Stiftung , die anbot, drei Sammlungen im Wert von über 2 Millionen US-Dollar zu spenden, unter der Bedingung, dass DAM ein neues Gebäude baut, um die Werke zu beherbergen. DAM bat die Stadt und den Landkreis Denver um Hilfe, um Spenden zu sammeln. Im Jahr 1952 versäumten die Wähler jedoch, einer Abwicklungsanleihe zuzustimmen. Trotz dieses Rückschlags sammelte das Museum weiterhin Gelder und eröffnete schließlich 1954 einen Neubau, den Südflügel (heute Bachflügel). Dies ermöglichte dem DAM die Aufnahme der drei Sammlungen der Kress-Stiftung.

Das North Building, ein siebenstöckiger, 210.000 Quadratmeter großer Anbau, wurde 1971 eröffnet. Das Gebäude wurde vom italienischen modernistischen Architekten Gio Ponti zusammen mit den lokalen Architekten James Sudler Associates aus Denver entworfen. Ponti sagte: "Kunst ist ein Schatz, und diese dünnen, aber eifersüchtigen Mauern verteidigen ihn." Es ist sein einziger vollendeter Entwurf, der in den Vereinigten Staaten gebaut wurde. Ponti entwarf das DAM-Gebäude, um mit den traditionellen Museums-Archetypen zu brechen. Die zweitürmige "burgähnliche" Fassade hat 24 Seiten und mehr als eine Million reflektierende Glasfliesen , entworfen von Dow Corning , bedecken das Äußere des Gebäudes.

2006heute

Der Duncan-Pavillon und das Frederic C. Hamilton- Gebäude wurden beide dem Museum im Jahr 2006 hinzugefügt. Der Duncan-Pavillon, ein 5.700 Quadratmeter großer Anbau im zweiten Stock des Bach-Flügels, wurde geschaffen, um den Brückenverkehr vom neuen Hamilton-Gebäude aufzunehmen und das bestehende Nordgebäude (1971). Der Duncan Pavilion wurde so konzipiert, dass er kinder- und familienfreundlich ist und gleichzeitig für mehrere Zwecke geeignet ist, einschließlich der Untitled Final Friday- Serie des Museums sowie Hochzeitsempfänge und andere Veranstaltungen.

Im Dezember 2016 kündigte das Denver Art Museum ein transformatives 150-Millionen-Dollar-Projekt an, um den Campus des Museums zu vereinen und Pontis Gebäude (jetzt Martin Building) zu revitalisieren, einschließlich der Schaffung neuer Galerieräume, zweier neuer Restaurants und des neuen Sie Welcome Centers. Mit Architektur und Design unter der Leitung von Machado Silvetti und Fentress Architects aus Denver soll das Renovierungsprojekt 2021 rechtzeitig zum 50-jährigen Jubiläum des ursprünglichen Gebäudes von Ponti abgeschlossen sein. Der Duncan-Pavillon wurde 2019 abgerissen.

Hamilton-Gebäude

Architekt Daniel Libeskind , Architekt des Frederic C. Hamilton Building.

Das Frederic C. Hamilton Building beherbergt die Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst, afrikanischer und ozeanischer Kunst des Museums sowie einen Teil der westamerikanischen Kunstsammlung und Sonderausstellungsräume. Entworfen als Joint Venture von Studio Daniel Libeskind und dem Denver-Unternehmen Davis Partnership Architects (Architect of Record), wurde das mit Glas und Titan verkleidete Gebäude am 7. Oktober 2006 eröffnet. Vom American Institute of Architects als erfolgreiches Building Information Modeling-Projekt anerkannt, das Hamilton Building ist das erste fertiggestellte Gebäude von Libeskind in den Vereinigten Staaten. Bekannt für sein kühnes Design, das ikonische, vierstöckige, 146.000 Quadratmeter große Hamilton-Gebäude, dient als Haupteingang zum Rest des Museumskomplexes. Dieses Projekt verdoppelte die Größe des Museums und ermöglichte eine Erweiterung der ausgestellten Kunst.

Das kantige Design des Hamilton-Gebäudes ragt in viele Richtungen, getragen von einer 2.740 Tonnen schweren Struktur, die mehr als 3.100 Stahlteile enthält. Eines der abgewinkelten Elemente erstreckt sich 167 Fuß über und 30 Fuß über der Straße darunter. Keine der 20 Ebenen ist parallel oder senkrecht zu einer anderen.

Ähnlich dem spitzen Dach des Denver International Airport emuliert das Hamilton Building die spitzen Winkel der nahe gelegenen Rocky Mountains sowie die geometrischen Kristalle, die am Fuß der Berge in der Nähe von Denver zu finden sind. Architekt Daniel Libeskind sagte: Ich wurde vom Licht und der Geologie der Rocky Mountains inspiriert, aber vor allem von den offenen Gesichtern der Menschen in Denver.

Kontext

Zum Gestaltungskonzept kommentierte Libeskind: Das Projekt ist nicht als eigenständiges Gebäude konzipiert, sondern als Teil einer Komposition aus öffentlichen Räumen, Denkmälern und Toren in diesem sich entwickelnden Teil der Stadt und trägt zur Synergie zwischen großen und intimen Nachbarn bei.

Für den DAM-Komplex entwarf Libeskind eine begrünte Fußgängerzone. Zu den ausgestellten Skulpturen gehören Scottish Angus Cow and Calf von Dan Ostermiller , Big Sweep von Coosje van Bruggen und Claes Oldenburg sowie Denver Monoliths von Beverly Pepper .

Auszeichnungen

Aufgrund der besonderen Konfiguration des Stahls zur Herstellung des Gebäudes erhielt die Erweiterung des Hamilton Building des DAM einen Presidential Award of Excellence vom American Institute of Steel Construction AISC s 2007 Innovative Design in Engineering and Architecture with Structural Steel (IDEAS 2 .). ) Preisverleihung.

Architekturbewertungen

Das Design der Hamilton-Erweiterung von DAM hat gemischte Kritiken erhalten. Christopher Hawthorne, Architekturkritiker der Los Angeles Times , sagte, die architektonische Leistung des Gebäudes bedeute nicht, dass es gut als Museum funktioniert. Er nannte das Hamilton Building "ein atemberaubendes Stück architektonischer Skulptur", aber "einen ziemlich schrecklichen Ort, um Kunst zu zeigen und zu betrachten". "Museumsarchitektur harmoniert nicht immer mit einer großen architektonischen Leistung."

Lewis Sharp (DAM-Direktor, 19892009) sagte, eines der aufregendsten Dinge am Hamilton Building sei, dass die Besucher die Kunstwerke in einer neuen Umgebung sehen können, da es mindestens 20 verschiedene Möglichkeiten gibt, die Arbeiten von Künstlern in den schräge und eckige Galerien. Ich denke, Sie sehen oft Dinge, die Sie noch nie zuvor gesehen haben, sagte Sharp.

Einige Besucher und Einwohner von Denver schätzen das Design, wie zum Beispiel die Andreesons, die sagten: Wir sind jeden Tag in normal aussehenden Gebäuden. Es ist einfach eine Erfahrung, einen Raum zu betreten, der nicht wie Räume aussieht, in denen wir uns normalerweise befinden würden. Sharp sagte, das sei genau das, wonach das Museum bei seiner Erweiterung gesucht habe. Er sagte, der Vorstand des Museums suche die Möglichkeit, Menschen in die Stadt zu locken.

Martin-Gebäude

Am 10. Januar 2018 begann das Denver Art Museum mit einer umfassenden Renovierung seines ikonischen North Building dem einzigen fertiggestellten Bauwerk in Nordamerika, das vom renommierten italienischen Architekten Gio Ponti entworfen wurde. Das North Building, eines der ersten Hochhauskunstmuseen überhaupt, wurde 2019 zu Ehren von Lanny und Sharon Martin umbenannt, die die Hauptspende von 25 Millionen US-Dollar zur Revitalisierung des Gebäudes im Rahmen des laufenden Campus-Umwandlungsprojekts des Museums machten. Darüber hinaus steuerte das Elevate Denver Bond Program 35,5 Millionen US-Dollar zur Finanzierung des DAM-Projekts bei.

Die Renovierung umfasst Aktualisierungen in allen sieben Stockwerken der Galerien, die Schaffung neuer Lern- und Engagementräume sowie ein neues Restaurant, ein Café und das Sie Welcome Center. Der Entwurf umfasst Oberlichter, die neue Aspekte seines Entwurfs offenbaren, und Außenverbesserungen wie die Beleuchtung sowie die Revitalisierung der Glasfliesen an der Fassade des Gebäudes. Machado Silvetti und Fentress Architects aus Denver sind die Designteams hinter dem 150-Millionen-Dollar-Projekt, das zum 50-jährigen Jubiläum des Gebäudes im Jahr 2021 wiedereröffnet werden soll.

Als das ursprüngliche Bauwerk von Ponti 1971 gebaut wurde, war es für 100.000 Besucher pro Jahr ausgelegt. Im Jahr 2017 schätzte das Museum eine durchschnittliche Besucherzahl von 850.000 Besuchern pro Jahr. Um dem wachsenden Publikum gerecht zu werden, wird das Renovierungsprojekt des Museums mehr als 72.000 Quadratfuß (6.689 m2) neue und renovierte Galerie- und Besucherräume hinzufügen, zusätzlich zur Implementierung wichtiger Sicherheits- und Infrastrukturverbesserungen.

Sie Welcome Center

Als Teil des großen Transformationsprojekts des Denver Art Museums wurde das neue Sie Welcome Center errichtet, um einen neuen besucherfreundlichen Eingang zum Martin Building und als Verbindungsstück zum Hamilton Building zu schaffen. Benannt nach Anna und John J. Sie, die 12 Millionen US-Dollar zur Unterstützung des Projekts zugesagt haben, wird die runde, glasverkleidete Struktur von Machado Silvetti und Fentress Architects als neuer Besuchereingang und Ticketing-Center des Martin-Gebäudes dienen.

Wenn das Sie Welcome Center eröffnet wird, wird es The Ponti beherbergen, ein Restaurant, das sich auf lokale Zutaten konzentriert, geleitet von der mit dem James Beard Award ausgezeichneten Köchin Jennifer Jasinski, sowie ein ungezwungeneres Café für leichtere Gerichte. Im zweiten Stock des Sie Welcome Centers befindet sich der Sturm Grand Pavilion, einer der größten und markantesten Veranstaltungsräume in der Innenstadt von Denver. Auf über 10.000 Quadratmetern bieten die geschwungenen Glasscheiben des Pavillons einen einzigartigen Blick auf die Stadt.

Im zweiten Stock des Sie Welcome Centers befindet sich der Sturm Grand Pavilion, einer der größten und markantesten Veranstaltungsräume der Innenstadt von Denver. Auf über 10.000 Quadratmetern bieten die geschwungenen Glasscheiben des Pavillons einen einzigartigen Blick auf die Stadt.

Galerien der Bonfils-Stanton Foundation

Im Rahmen der Renovierung des Martin-Gebäudes präsentieren die neuen Galerien der Bonfils-Stanton Foundation 650 m² neue Galeriefläche für die ständige Sammlung des Museums. Dieser komplett renovierte Raum auf der ersten Ebene des Martin-Gebäudes, der zuvor als Kunstlager genutzte Quadratmeter zurückgewinnt, wird temporären Ausstellungen aus den umfangreichen globalen Kunstsammlungen des Museums gewidmet sein.

Neue Designgalerien

Im Rahmen der Renovierung des Martin-Gebäudes des Museums (früher bekannt als Nordgebäude) haben Machado Silvetti und Fentress Architects die ursprüngliche Bonfils-Stanton-Galerie des Martin-Gebäudes auf Ebene eins horizontal halbiert, um 9.29 m² neue Galeriefläche zu schaffen auf der zweiten Ebene innerhalb des ursprünglichen Grundrisses des Gebäudes: die Joanne Posner-Mayer Mezzanine Gallery, die Amanda J. Precourt Design Galleries und das Ellen Bruss Design Studio. Um die Innenarchitektur dieser neuen Ausstellungsräume zu realisieren, hat das Museum mit dem New Yorker Designbüro OMA zusammengearbeitet, das zuvor bereits für die Blockbuster-Ausstellung Dior: From Paris to the World 2018 mit dem Museum zusammengearbeitet hat.

Duncan-Pavillon

Der Duncan-Pavillon war ein Anbau im zweiten Stock des Bach-Flügels des Denver Art Museums und wurde im Februar 2006 eröffnet. Der Pavillon wurde 2017 abgerissen und befindet sich heute am Standort des Sie Welcome Centers, das Teil des umgestaltenden Renovierungsprojekts des Museums ist . Der Duncan-Pavillon diente als Bindeglied zwischen dem von Daniel Libeskind entworfenen Hamilton Building und dem 1971 von Gio Ponti entworfenen North Building. Ziel des Projekts war es, die Integrität des ältesten Teils des Museums, des 1954 erbauten Bach-Flügels, zu erhalten und gleichzeitig eine bedeutende mechanische Aufrüstung zu bieten.

Der offene Versammlungsbereich des Duncan-Pavillons erhielt die Fußgängerbrücke vom Hamilton Building mit einem Fußgängeraufzug und einer Glastreppe, die den Fußgängerverkehr mit der Signature Gallery im ersten Stock verband. Eine verbesserte Erweiterung des bestehenden Lastenaufzugs schuf die letzte Verbindung im System, die den Kunstverkehr zwischen den Gebäuden erleichtert, sodass Kunstwerke im Hamilton-Gebäude empfangen und gewartet und zu und von den Galerien des Ponti-Gebäudes transportiert werden konnten, ohne die schützende Umgebung des Museums zu verlassen.

Kollektionen

Das Denver Art Museum hat neun kuratorische Abteilungen: Afrikanische Kunst; Architektur und Design; Kunst des alten Amerikas; Asiatische Kunst; Modern und Zeitgenössisch; Native Arts (afrikanische, indianische und ozeanische); Neue Welt (präkolumbianische und spanische Kolonialzeit); Malerei und Skulptur (europäisch und amerikanisch); Fotografie; Westliche Kunst; und Textilkunst und Mode.

Architektur-Design

Die Abteilung für Architektur, Design und Grafik des Denver Art Museums wurde 1990 vom ehemaligen Direktor Lewis I. Sharp gegründet. Die Sammlung konzentriert sich auf Bereiche wie italienisches Design der 1960er und 1970er Jahre, amerikanisches Grafikdesign von den 1950er Jahren bis heute, Möbel- und Produktdesign nach dem Zweiten Weltkrieg in Amerika und Westeuropa sowie zeitgenössisches westeuropäisches und japanisches Design.

Asiatische Kunst

Die asiatische Kunstsammlung des Museums umfasst Galerien, die der Kunst Indiens , Chinas , Japans und Südwestasiens gewidmet sind, sowie Werke aus Tibet , Nepal und Südostasien . Die 1915 durch eine Schenkung chinesischer und japanischer Kunstgegenstände entstandene Sammlung umfasst einen Zeitraum vom 4. Jahrtausend v. Chr. bis in die Gegenwart.

Europäische und amerikanische Kunst vor 1900

Mit Horace Havemyers Schenkungen von Werken von Corot, Courbet, Millet und sieben anderen erhielt das Denver Art Museum ab den 1930er Jahren bedeutende Beispiele europäischer Kunst. Ab 1932 erwarb das Museum aus Mitteln des Helen Dill Vermächtnisses Werke von Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir sowie Gemälde der amerikanischen Künstler Thomas Hart Benton, Winslow Homer, John Twachtman und William Merritt Chase . Das Vermächtnis von Dill umfasste 37 Werke, die bis 1961 für einen Betrag von 65.650 US-Dollar erworben wurden.

Zu den vertretenen Künstlern zählen Claude Monet ( Seerosen ), Camille Pissarro ( Herbst, Pappeln, Éragny ), Winslow Homer ( Zwei Figuren am Meer ), Gustave Courbet ( Tal des Schwarzen Teichs ), Lucien Lévy-Dhurmer ( Die Dolomiten ), Edgar Degas ( Examen de Danse ), Giovanni Benedetto Castiglione ( Deucalion und Pyrrha ), Giuseppe Arcimboldo ( Sommer ) und Thomas Cole ( Traum von Arkadien ).

Die Sammlung Berger

Die Sammlung Berger ist eine bedeutende Privatsammlung britischer Kunst , die etwa 200 Werke umfasst und mehr als sechs Jahrhunderte umfasst. Porträts der Renaissance, darunter Werke von Hans Holbein dem Jüngeren , sind eine Stärke der Sammlung. Weitere vertretene Künstler sind Nicholas Hilliard , Thomas Gainsborough , Angelica Kauffman , Benjamin West , Edward Lear und David Hockney .

Die Hamilton-Kollektion

Frederic C. Hamilton vermachte 22 impressionistischen Werke aus seiner Privatsammlung des Museums im Jahr 2014, darunter Vincent van Gogh s Rand eines Weizenfeld mit Mohnblumen , fours Werke von Claude Monet , drei Gemälde von Eugène Boudin und Werke von Paul Cézanne , Edouard Manet , Berthe Morisot , Camille Pissarro , Auguste Renoir , Alfred Sisley , William Merritt Chase und Childe Hassam .

Indigene Künste Nordamerikas

Werke zeitgenössischer Künstler wie Jeffrey Gibson , Kent Monkman , DY Begay , Rose B. Simpson , Fritz Scholder , TC Cannon , Jaune Quick-to-See Smith , James Luna , Marie Watt , Nicholas Galanin , Virgil Ortiz , Roxanne Swentzell , Nora Naranjo Morse , Julie Buffalohead , Wendy Red Star , Cannupa Hanska Luger , Edgar Heap of Birds , Rick Bartow , Cara Romero , Shan Goshorn , Diego Romero (Künstler) , Harry Fonseca , Kay WalkingStick , Melanie Yazzie , David Bradley (Indianer) , Truman Lowe , Norval Morrisseau , Allan Houser , Will Wilson (Fotograf) , Jim Denomie , Dyani White Hawk , Jamie Okuma , James Lavadour , Gail Tremblay , Preston Singletary , Bently Spang , Richard Zane Smith und Dan Namingha sind in der Sammlung enthalten .

Moderne und zeitgenössische Kunst

Die Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst von DAM umfasst Werke von Künstlern wie Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Henri Matisse und Georgia O'Keeffe sowie 33 Gemälde, Zeichnungen und Collagen des gefeierten abstrakten Expressionisten Robert Motherwell . Die Sammlung enthält auch repräsentative Werke der großen Kunstbewegungen der Nachkriegszeit, darunter abstrakter Expressionismus , Minimalismus , Pop-Art , Konzeptkunst und zeitgenössischer Realismus . Die Abteilung umfasst die Sammlung und das Archiv Herbert Bayer mit mehr als 8000 Objekten.

Sammlung und Archiv Herbert Bayer

Die Sammlung und das Archiv Herbert Bayer umfasst über 8.000 Werke sowie umfangreiches dokumentarisches Material. Dieses international bedeutende Repositorium ist dem Erbe des in Österreich geborenen Bauhaus-Meisters gewidmet, der 28 Jahre in Colorado lebte. Der Kern dieser Sammlung und dieses Archivs stammt aus dem Vermächtnis des Künstlers und Wissenschaftler aus der ganzen Welt besuchen die Sammlung für Forschungen. Während die Bayer-Kunstwerke Teil der Sammlung für moderne und zeitgenössische Kunst des Denver Art Museums sind und Werke, die nicht öffentlich zugänglich sind, nach Vereinbarung für wissenschaftliche Studien zugänglich sind. Das Archiv der nicht-künstlerischen Materialien wurde im September 2018 an die Denver Public Library übergeben.

Linda

Ein Besucherliebling, Linda , vom Denver- Künstler John DeAndrea , ist eine lebensgroße realistische Skulptur einer schlafenden Frau. Das aus Polyvinyl gefertigte Stück ist sonnenlichtempfindlich und wird nur für kurze Zeit gezeigt. Es ist so lebensecht, dass die Leute oft denken, dass es atmet.

Die Schießerei

1983 wurde das Museum zur Heimat der umstrittenen Pop-Art-Skulptur The Shootout von Red Grooms . Es stellt einen Cowboy und einen Indianer dar, die aufeinander schießen. Die Skulptur, die sich jetzt auf dem Dach des Museumsrestaurants befindet, war aus zwei anderen Standorten in der Innenstadt von Denver geräumt worden, nachdem indianische Aktivisten protestiert und gedroht hatten, das Werk zu verunstalten.

UM IM BLICK ZU SEIN

Als eines der fotogensten Stücke im Museum ist das Stück ein Aluminiumausschnitt mit den Worten "AS TO BE IN PLAIN SIGHT" des zeitgenössischen Künstlers Lawrence Weiner . Das Stück hängt an einer Wand im dritten Stock des Museums, und der Blick darauf ist von den meisten Stellen des Museums verdeckt, wodurch es ironischerweise sichtbar wird. Das Stück war ursprünglich außerhalb des Museums ausgestellt, wurde aber 2009 an seinen jetzigen Standort verlegt.

Fotografie

Das DAM hat 2008 eine eigene kuratorische Abteilung für Fotografie eingerichtet . Die Sammlung der Abteilung umfasst zahlreiche Werke des 19. Jahrhunderts, insbesondere des amerikanischen Westens, sowie Bestände europäischer und amerikanischer Fotografie der Moderne. Die Sammlung umfasst Werke der frühen westlichen Fotografen William Bell und Timothy O'Sullivan , der Künstler des 19. Jahrhunderts, William Henry Fox Talbot und Henry Bosse, und moderner Fotografen wie Gyorgi Kepes und Man Ray .

Westamerikanische Kunst

Das Institut wird organisiert, um das Studium, die Sammlung, die Bewahrung und die Ausstellung von Kunst über den amerikanischen Westen, seine Menschen, seine Geschichte und seine Landschaft zu unterstützen. In the Enemy's Country von Charles M. Russell , The Cheyenne von Frederic Remington und Long Jakes, "The Rocky Mountain Man" von Charles Deas sind die Anker der Sammlung des Museums. Weitere Highlights sind Thomas Moran s Berg des heiligen Kreuzes , Albert Bierstadt 's Wind River Country und E. Martin Hennings ' Hasenjagd .

Die Harmsen-Sammlung

2001 wurde die Western American Art Collection durch eine Schenkung von mehr als 700 Kunstobjekten der Familie Bill und Dorothy Harmsen erweitert; Dies war der Anstoß zur Gründung des Instituts für Westamerikanische Kunst am DAM. Seinen neuen Titel Petrie Institute of Western American Art erhielt das Institut 2007 nach einer Schenkung der Familie Thomas A. Petrie zur Teilstiftung der Abteilung.

Die Roath-Kollektion

Im Jahr 2013 erhielt das Museum von Henry Roath ein Geschenk amerikanischer Kunst, das die Bedeutung seiner bestehenden Westernsammlung verdoppelte. Die Sammlung Roath umfasst mehr als 50 Werke aus den Jahren 1877 bis 1972 von Künstlern wie Albert Bierstadt, Thomas Moran, Frederic Remington und Ernest L. Blumenschein .

Lernen & Engagement

Die Abteilung Lernen und Engagement des Museums hat drei Bereiche hervorgehoben: 1) Forschung, um Museumsbesuche erfolgreich und angenehm zu gestalten; 2) Schaffung innovativer installierter Lernmaterialien (z. B. Audioführungen, Beschriftungs-, Video- und Lesebereiche, Antworttagebücher sowie praktische und künstlerische Bereiche); und 3) Interaktives Lernen für junge Menschen sowohl in der Schule als auch in Familiengruppen. Zu den familienfreundlichen Programmen und Aktivitäten gehören das Just for Fun Family Center, Galeriespiele, die Discovery Library, Kids Corner und Family Backpacks. Zu den Zugangsprogrammen im DAM gehören Führungen zu Art & About für Besucher mit Alzheimer oder Demenz im Frühstadium ; Niedrige sensorische Morgen; und taktile Tabellen.

Eine Hauptpriorität des laufenden Campus-Transformationsprojekts des Denver Art Museums besteht darin, die renommierten Bildungsprogramme des DAM im Herzen des Campus zu zentrieren, um die Fähigkeit des Museums zu erweitern, Besucher jeden Alters in kreative Lernmöglichkeiten einzubeziehen. Das neue Bartlit Learning and Engagement Center verfügt über mehr als 12.000 Quadratmeter flexibler Programmierfläche, Workshop-Räume und die Singer Pollack Family Wonderscape, die von Schülern erstellte Ausstellungen präsentiert und Schul- und Gemeindeveranstaltungen veranstaltet. Mit interaktiven Räumen, die von Esrawe + Cadena aus Mexiko-Stadt entworfen wurden, bietet das interaktive Bartlit Center auch den Morgridge Creative Hub. Mit einer Fläche von mehr als 5.600 Quadratmetern ist der Hub ein Ort der Begegnung und der Verbindung, eine Plattform für vielfältige und sich entwickelnde gemeinschaftsorientierte Programme und eine Feier der lokalen Kreativität, wobei Mitglieder der kreativen Gemeinschaft viele der praktischen Kunsterfahrungen entwickeln .

Finanzierung

Das Museum wird von einer gemeinnützigen Organisation betrieben, die von der Stadt Denver getrennt ist. Die Hauptfinanzierung des Museums wird durch eine Mehrwertsteuer von 0,1 % im Scientific and Cultural Facilities District (SCFD) bereitgestellt, der sieben Colorado Countys (Adams, Arapahoe, Boulder, Broomfield, Denver, Douglas und Jefferson) in Denver-Aurora umfasst Metropolregion . Der Landkreis fördert rund 300 Kunst-, Kultur- und Wissenschaftsorganisationen in den sieben Landkreisen. Etwa 65 % dieser Steuer werden verwendet, um das Denver Art Museum und vier weitere bedeutende wissenschaftliche und kulturelle Einrichtungen in Denver zu finanzieren: die Denver Botanic Gardens , den Denver Zoo , das Denver Museum of Nature and Science und das Denver Center for the Performing Kunst . Darüber hinaus erhält das Museum große private Schenkungen und Leihgaben aus Privatsammlungen. In den letzten fünf Jahren hat das Denver Art Museum durchschnittlich mehr als 600.000 Besucher pro Jahr.

Verweise

Externe Links

Opiniones de nuestros usuarios

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Ulrich Förster

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